- Introduction - pourquoi visiter le musée national de Varsovie ?
- "La bataille de Grunwald" - Jan Matejko
- "Stańczyk" - Jan Matejko
- "Babie lato" - Józef Chełmoński
- "Perdrix" - Józef Chełmoński
- La juive aux oranges" - Aleksander Gierymski
- "Portrait d'une dame - Anna Bilinska-Bohdanowiczowa
- "Décès de Barbara Radziwiłłówna" - Joseph Simmler
- "Vue de Varsovie depuis la terrasse du château royal". - Bernardo Bellotto (Canaletto)
- "Vierge à l'enfant, saint Jean-Baptiste et un ange" - Sandro Botticelli
- "Bataille d'Orsha" - peintre du cercle de Lukas Cranach l'Ancien
- "Strange Garden" - Józef Mehoffer
- "Murzynka" - Anna Bilinska-Bohdanowiczowa
- "Guitariste" - Jean-Baptiste Greuze
- "Antibes - Matin" - Paul Signac
- "Saisons. Juillet-août (Procession III - avec une vache)". - Zofia Stryjeńska
- Achèvement - Les plus grands trésors de la peinture en un seul endroit
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Introduction - pourquoi visiter le musée national de Varsovie ?
Le musée national de Varsovie est un véritable trésor d'artoù il y en a pour tous les goûts. Ses collections comprennent plus de 800 000 ouvrages - des monuments anciens aux polyptyques médiévaux, en passant par les tableaux des plus grands maîtres de la peinture polonaise et européenne.
Dès l'entrée, on sent que ce lieu a un caractère unique. atmosphère unique - un espace où l'histoire rencontre la beauté et où l'art prend vie sous les yeux des visiteurs. Vous pouvez y admirer chefs-d'œuvre de Jan Matejko, Józef Chełmoński ou Aleksander Gierymskiet admirer à côté d'eux les œuvres de maîtres mondiaux tels que Sandro Botticelli, Paul Signac ou Jean-Baptiste Greuze.
La visite du musée national n'est pas seulement une occasion d'apprendre à connaître le monde, elle est aussi une occasion d'apprendre à connaître le monde. leçon d'histoire de l'artmais aussi une expérience passionnante - l'occasion de voyager dans le temps, de découvrir l'histoire enchantée par la peinture et la toile et d'être fier de la richesse de la culture polonaise.
"La bataille de Grunwald" - Jan Matejko
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Il s'agit de l'un des les œuvres les plus monumentales de la peinture polonaisepeinte par Jan Matejko en 1878. Une immense toile de plus de 4 mètres de haut et 9 mètres de large plonge le spectateur dans le tourbillon de la bataille qui s'est déroulée 15 juillet 1410.
Matejko a capturé le moment culminant de l'affrontement entre l'armée polono-lituanienne et l'Ordre Teutonique - la scène dramatique de la mort du Grand Maître Ulrich von Jungingen. On peut également voir ici Roi Władysław Jagiełłose tenant fièrement à l'arrière-plan, et Prince Vytautasqui mène la charge.
La peinture ravit richesse des détails - de l'armure scintillant au soleil aux émotions expressives sur les visages des guerriers, en passant par la disposition dynamique des personnages qui fait que toute la scène "prend vie" sous les yeux du visiteur.
La "bataille de Grunwald" est devenue une un symbole de victoire et de force de la nationet l'un des témoignages artistiques historiques les plus importants du 19e siècle. Aujourd'hui, c'est le tableau à côté duquel personne ne passe indifférent - et l'un des plus grands chefs-d'œuvre du musée national de Varsovie.
"Stańczyk" - Jan Matejko
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Au premier abord, nous voyons un bouffon - un personnage vêtu d'un habit rouge, assis seul à une table. Mais il n'en est rien. "Stanchion (1862) est bien plus qu'un simple portrait d'un treifnis de cour. Jan Matejko a créé un tableau qui est devenu une référence dans le monde de la peinture. un symbole du destin polonais et de la réflexion nationale.
En arrière-plan, un bal somptueux se déroule à la cour de la reine Bona, avec de la musique et des danses. Pendant ce temps, Stańczyk, au lieu de s'amuser, reste assis, pensif et déprimé. Sur la table se trouve une lettre l'informant de ce qui suit la perte de Smolensk. C'est le moment où le bouffon devient la seule personne véritablement consciente parmi l'élite des fêtards.
Matejko a donné son chiffre des émotions profondément humainesLe tableau a été réalisé dans le cadre d'un projet de recherche sur le thème de la fatigue, de l'anxiété, de la conscience de l'effondrement de l'État. Cela a conféré à la peinture un grand pouvoir symbolique. "Stańczyk" n'est pas seulement une scène historique. une histoire universelle sur la solitude d'un homme qui voit plus que les autres.
Aujourd'hui, ce tableau attire les foules au Musée national. Chacun y trouve quelque chose de différent : une réflexion sur l'histoire, une réflexion sur le destin d'une nation, ou tout simplement le portrait poignant d'un homme qui a été un homme de la rue. rit le dernier - et passe le plus mauvais moment.
"Babie lato" - Józef Chełmoński
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Dans cette image de 1875 Józef Chełmoński a capturé quelque chose d'extrêmement éphémère - le humeur poétique d'un matin d'automne dans la campagne polonaise. Sur fond de vaste paysage, on voit une jeune fille en robe blanche, marchant dans un champ, jouant avec une toile flottant dans l'air - la toile éponyme. babiem en été.
La composition est d'une simplicité trompeuse, mais elle cache une grande richesse. un symbolisme profond. La jeune fille, prise dans une toile d'araignée, semble suspendue entre le monde réel et le rêve. C'est une image de l'éphémère et la fragilité de l'instantEn cette période particulière de l'année, où l'été cède peu à peu la place à l'automne.
Chełmoński était célèbre pour son extraordinaire capacité à transmettre l'atmosphère du paysage polonais. Ici, la nature n'est pas seulement l'arrière-plan, mais aussi la toile de fond. un héros à part entière de l'œuvre - éclairée par le soleil, légèrement brumeuse, pleine de mélancolie.
"Babie Summer" est l'un de ces tableaux devant lesquels les visiteurs du Musée national s'arrêtent longuement. L'œuvre captive la simplicité et la poésie de la vie quotidienneLa beauté véritable se cache dans les moments les plus ordinaires.
"Perdrix" - Józef Chełmoński
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Józef Chełmoński était passé maître dans l'art de capturer la nature polonaise dans sa forme la plus simple mais aussi la plus poignante. Image "Perdrix" de 1891 en est le meilleur exemple. La toile montre une petite volée d'oiseaux blottis au milieu d'un vide hivernal enneigé.
La composition est apparemment modeste - pas de personnes, de mouvements ou d'événements dramatiques. Pourtant, Chełmoński a réussi à rendre cette vue extrêmement émouvante. Des perdrix en perte de vitesse symbolisent la fragilité de la vie, et le blanc illimité qui les entoure capture la dureté et le silence du paysage hivernal.
Le tableau est plein de réalisme : l'artiste a fidèlement rendu la texture de la neige, le gris du ciel d'hiver et les ombres délicates qui créent une atmosphère de fraîcheur et de tranquillité. Cette œuvre témoigne de l'extraordinaire talent de l'artiste pour combiner une simple scène de nature à forte charge émotionnelle.
"Perdrix" est devenu l'un des tableaux les plus prisés de Chełmoński et constitue l'un des véritables trésors du Musée national de Varsovie. C'est un exemple de la façon dont une petite scène de la nature peut contenir des images de la vie quotidienne. un récit poétique sur la vie, la survie et la beauté de la nature.
La juive aux oranges" - Aleksander Gierymski
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Il s'agit de l'une des œuvres les plus émouvantes d'Aleksander Gierymski, peinte vers 1880. Le tableau représente une femme âgée et fatiguée, avec un panier rempli d'oranges, sur fond de rue de Varsovie. Elle corps courbé, yeux éteints et vêtements de mauvaise qualité contrastent avec les couleurs vives des fruits qu'elle tient dans ses mains.
Gierymski était un maître du réalisme et était capable de rendre avec une sensibilité extraordinaire la vie de l'artiste. la vérité du quotidien. Il n'a pas idéalisé son héroïne, il l'a montrée telle qu'elle était : lasse de son sort, pleine de dignité et en même temps marquée par les difficultés de l'existence.
La "Juive aux oranges" n'est pas seulement une peinture, c'est aussi une commentaire social. Gierymski s'est intéressé à ceux qui étaient souvent ignorés dans la Varsovie du XIXe siècle - les commerçants pauvres et les personnes en marge de la société. En conséquence, l'œuvre est devenue un symbole de sa sensibilité et de son courage à aborder des sujets inconfortables.
Aujourd'hui, le tableau est aussi émouvant qu'à l'époque de l'artiste. Au Musée national, elle arrête le regard du spectateur, l'obligeant à réfléchir sur la nature de l'œuvre. l'humanité, le destin et la lutte quotidienne contre la vie.
"Portrait d'une dame - Anna Bilinska-Bohdanowiczowa
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Anna Bilinska-Bohdanowiczowa a été l'un des premiers peintres polonais à connaître un succès international. Elle a été la première peintre polonaise à connaître un succès international. "Portrait d'une dameLa collection du Musée national de Varsovie est un exemple d'une sensibilité et d'une maîtrise artistique extraordinaires.
Le tableau représente une femme élégante vêtue d'une robe noire, assise sur un fond sombre et neutre. La composition est faussement simple, mais extrêmement évocatrice - toute l'attention est concentrée sur la femme. le visage et le regard du modèle. On y voit le sérieux, la fierté et un certain mystère qui donnent à l'œuvre sa profondeur psychologique.
Bilinska était célèbre pour sa capacité à capturer les l'individualité de la personne représentéeElle évite les schémas et l'idéalisation. Au lieu de créer des images purement décoratives, elle a essayé de transmettre le véritable caractère de ses modèles. Dans le "Portrait d'une dame", nous ne voyons donc pas seulement la beauté extérieure, mais aussi le caractère véritable de ses modèles. force intérieure et personnalité la femme représentée.
Cette œuvre compte parmi les plus importantes de l'artiste et constitue l'un des joyaux de la collection du musée de Varsovie. Il s'agit d'un portrait qui montre que la peinture peut être non seulement un art de la ressemblance, mais aussi un art de l'image. la fenêtre de l'âme d'une personne.
"Décès de Barbara Radziwiłłówna" - Joseph Simmler
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Il s'agit de l'une des œuvres les plus émouvantes de la peinture polonaise du XIXe siècle, peinte par Jozef Simmler en 1860. Le tableau représente Les derniers instants de Barbara RadziwiłłównaL'épouse bien-aimée du roi Sigismond Auguste, qui mourut jeune des suites d'une maladie.
La toile montre la reine allongée sur son lit de mort, entourée d'une lumière douce qui souligne sa pâleur et sa fragilité. Au pied du lit, elle est agenouillée Sigismond Auguste au désespoirtenant la main de sa femme mourante. À ses côtés se tiennent les personnages de la cour, dont les visages sont empreints de tristesse et d'impuissance.
Simmler, connu pour sa maîtrise de l'émotion, a créé une œuvre d'une extraordinaire puissance expressive. Il s'agit d'une peinture sur l'amour et la souffrance, mais aussi sur l'amour et la souffrance, mais aussi sur l'amour et la souffrance. la fragilité humaine et l'inéluctabilité de la mort. Les couleurs subtiles et les détails réalistes confèrent à la scène une intimité qui donne au spectateur l'impression de participer au moment dramatique.
La "Mort de Barbara Radziwillowna" a ému des générations successives de spectateurs pendant des années. C'est un exemple de peinture qui combine histoire, émotion et beautéL'image reste ainsi longtemps gravée dans les mémoires.
"Vue de Varsovie depuis la terrasse du château royal". - Bernardo Bellotto (Canaletto)
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Bernardo Bellotto, connu sous le nom de CanalettoPeintre de la cour du roi Stanislas Auguste Poniatowski, il est l'un des plus grands créateurs de vedutas - panoramas de villes. Sa "Vue de Varsovie depuis la terrasse du château royal" n'est pas seulement une œuvre d'art, c'est aussi une "Veduta". un document historique inestimablequi nous permet de voir à quoi ressemblait la capitale au 18e siècle.
Le tableau représente Varsovie vue depuis le château royal. On y voit le vaste paysage de la ville, la Vistule, les ponts et les bâtiments emblématiques. Bellotto était célèbre pour son extraordinaire précision, ce qui explique que ses œuvres aient même été utilisées pendant des siècles comme source d'inspiration pour des dessins à l'encre de Chine. la reconstruction de Varsovie après la Seconde Guerre mondiale.
La "Vue de Varsovie depuis la terrasse du château royal" impressionne le souci du détail, de la lumière et de l'espacequi donnent à la scène un aspect à la fois réaliste et pittoresque. En regardant la toile, on a l'impression de se trouver sur la terrasse d'un château et d'observer une ville animée d'il y a plus de deux siècles.
Aujourd'hui, il s'agit de l'une des œuvres les plus importantes du musée national de Varsovie. la beauté de l'art et la valeur du témoignage historique.
"Vierge à l'enfant, saint Jean-Baptiste et un ange" - Sandro Botticelli
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Il s'agit de l'une des œuvres d'art de la Renaissance italienne les plus précieuses du musée national de Varsovie. Sandro Botticelli, maître associé à Florence et au cercle des Médicis, a peint ce tableau à la fin du XVe siècle.
Sur la toile, nous voyons Marie avec l'enfant Jésusaccompagné d'un petit Saint Jean Baptiste et un ange. La composition est harmonieuse et pleine de subtilité, et les visages des personnages respirent la sérénité et la chaleur. Les caractéristiques de Botticelli sont les suivantes lignes fines, modelage doux et gestes élégantsqui confèrent à l'œuvre une légèreté intemporelle.
Il ne s'agit pas seulement d'un spectacle religieux, mais aussi d'un exemple de l'action de l'Union européenne en faveur de l'environnement. la beauté idéale de la renaissanceDans la peinture de Botticelli, il est facile de voir son extraordinaire capacité à combiner la spiritualité et l'humeur poétique. Dans la peinture de Botticelli, il est facile de voir son extraordinaire capacité à combiner la spiritualité avec une humeur poétique.
La "Madone à l'enfant, saint Jean-Baptiste et l'ange" est un véritable joyau de la collection de Varsovie - une œuvre qui transporte le spectateur dans le monde du quattrocento italien et lui permet de communier avec l'artiste. la maîtrise de l'un des plus grands artistes de l'histoire de l'art.
"Bataille d'Orsha" - peintre du cercle de Lukas Cranach l'Ancien
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Cette œuvre extraordinaire a été réalisée vers 1524 et constitue l'un des plus grands trésors de la collection médiévale et Renaissance du Musée national de Varsovie. La peinture représente la bataille d'Orsha en 1514au cours de laquelle l'armée polono-lituanienne a vaincu l'armée moscovite, plus nombreuse.
La toile impressionne par sa grandeur et la richesse de ses détails - l'artiste y a représenté une des centaines de personnages, de chevaux, de bannières et d'armescréant ainsi un véritable panorama du champ de bataille. Grâce à l'extraordinaire précision, on peut voir même de petits éléments, comme les armoiries sur les boucliers ou les tenues des soldats.
"La bataille d'Orsha" n'est pas seulement le témoignage d'un triomphe militaire, mais aussi celui de la un document historique unique. Il s'agit de l'une des rares représentations d'une bataille de cette période dans la peinture européenne, et d'une œuvre pleine de drame et d'énergie.
Le tableau est une source d'admiration depuis des siècles - son auteur reste anonyme, mais on l'attribue au l'atelier de Lukas Cranach l'Ancien. Aujourd'hui, c'est l'une des toiles les plus fascinantes du musée national de Varsovie, qui vous permet de vous plonger dans l'atmosphère de la guerre du XVIe siècle et de voir l'histoire à travers les yeux de l'artiste.
"Strange Garden" - Józef Mehoffer
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Il s'agit de l'une des œuvres les plus insolites et les plus mystérieuses du modernisme polonais, peinte par Jozef Mehoffer en 1903. Le tableau dépeint une scène idyllique... un jardin fleuri dans lequel la femme de l'artiste se promène avec son fils âgé de plusieurs années. À première vue, la composition semble idyllique, mais nous remarquons quelque chose de surprenant parmi les fleurs : mante religieuse géante qui planent sur les personnages.
Ce contraste entre la beauté de la nature et son visage menaçant et inquiétant donne à l'œuvre une profondeur et une signification symbolique. Mehoffer a su combiner avec brio le réalisme de la vie quotidienne avec une atmosphère de conte de fées et de mystèreIl s'agit d'une image qui fascine le public depuis plus d'un siècle.
"Strange Garden" est considéré comme une un manifeste du symbolisme dans la peinture polonaise. Il s'agit d'une œuvre aux significations multiples - elle peut être lue comme une histoire d'harmonie familiale, du pouvoir de la nature, mais aussi de sa nature imprévisible et inquiétante.
Cette peinture est l'une des pièces les plus admirées du musée national de Varsovie. Elle retient longtemps l'attention des visiteurs, car chacun, en regardant le "Jardin étrange", y voit quelque chose de différent : beauté, tranquillité, mais aussi une ombre cachée de mystère.
"Murzynka" - Anna Bilinska-Bohdanowiczowa
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Il s'agit de l'une des œuvres les plus connues d'Anna Bilinska, peintre polonaise qui s'est également fait connaître sur la scène artistique parisienne du XIXe siècle. Le tableau a été créé en 1884 et représente une jeune femme au teint foncé, vêtue d'un tissu blanc, assise sur un fond neutre et sombre.
La composition est simple mais extrêmement expressive. L'attention est principalement attirée par le visage et le regard du modèle - plein de solennité, de dignité et d'une subtile mélancolie. Le contraste entre la draperie claire et le teint foncé du personnage souligne la force du portrait et lui confère un caractère monumental.
La femme noire" est une œuvre qui va au-delà des modèles de l'époque. En tant que femme artiste au XIXe siècle, Bilinska brisait elle-même les barrières et le choix d'un modèle atypique accentuait encore son engagement. l'indépendance et le courage créatif.
Ce tableau est devenu l'un des symboles de l'œuvre du peintre et suscite encore aujourd'hui l'admiration au Musée national de Varsovie. Il s'agit d'un portrait qui séduit par sa simplicité, tout en suscitant une réflexion sur l'histoire de l'art. la beauté de la diversité et la force de la présence féminine dans l'art.
"Guitariste" - Jean-Baptiste Greuze
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Jean-Baptiste Greuze est un peintre français du XVIIIe siècle, connu pour ses portraits et ses scènes de genre pleins d'émotion et de détails subtils. Sa peinture "Guitariste est une œuvre unique de la collection du Musée national de Varsovie, qui combine les éléments suivants le charme de la musique et l'élégance du rococo.
La toile représente un jeune homme jouant de la guitare. Vêtu d'une tenue opulente, avec un doux sourire et de légers mouvements de la main, l'artiste l'a capturé alors que la musique semble flotter dans l'air. Lumière tombant sur le visage et l'instrument confère intimité et légèreté à la scène, tout en soulignant le savoir-faire pictural de Greuze.
La peinture ravit le réalisme et la douceur des coups de pinceauLa musique est un élément essentiel de l'histoire de l'Europe, elle semble presque vivante. Il s'agit d'une œuvre qui traite non seulement de la beauté de la musique, mais aussi de l'importance de l'art de la musique. la joie de l'instant et le charme du quotidien sous une forme artistique.
"Le Guitariste" est l'une des peintures étrangères les plus précieuses de la collection du Musée national. Elle illustre le fait que la galerie de Varsovie ne se contente pas de collectionner des chefs-d'œuvre polonais, mais qu'elle permet également aux visiteurs de communier avec les œuvres des artistes européens les plus éminents.
"Antibes - Matin" - Paul Signac
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Paul Signac, maître français du néo-impressionnisme et co-créateur de la technique de la peinture à l'huile. pointillismeIl a laissé des œuvres qui ravissent par leurs extraordinaires jeux de lumière et de couleur. L'une d'entre elles est "Antibes - Matin de 1908, appartenant à la collection du Musée national de Varsovie.
Le tableau représente la ville française d'Antibes, baignée par le soleil matinal. Signac a construit la composition à partir de des centaines de petites taches de couleurqui, de loin, forment un ensemble harmonieux et, de près, ressemblent à une mosaïque chatoyante d'énergie. Le paysage semble ainsi vibrer et palpiter de vie.
"Antibes - Matin" est un exemple de pièce de théâtre qui ne dépeint pas seulement un lieu mais aussi capture l'atmosphère du moment - la fraîcheur du matin, la chaleur du climat méditerranéen et la joie de communier avec la nature.
Le tableau de Signac exposé au musée national est une véritable perle de la peinture européenne qui permet aux spectateurs polonais de découvrir l'un des courants artistiques les plus importants du début du XXe siècle. C'est une œuvre qui ravit légèreté, harmonie et beauté lumineuse.
"Saisons. Juillet-août (Procession III - avec une vache)". - Zofia Stryjeńska
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Zofia Stryjeńska, appelée non sans raison "La princesse de la peinture polonaiseElle était célèbre pour ses compositions colorées et décoratives inspirées du folklore, de la tradition et des rituels polonais. Ses séries "Les saisons de l'année est l'un de ses projets les plus connus, et le tableau "Juillet-Août (Procession III - avec vache)" est l'une de ses plus belles œuvres.
Sur la toile, nous voyons Procession dansante des jeunes du villagedont le rythme est accompagné par la présence d'une vache, symbole d'abondance, de prospérité et de relation de l'homme avec la nature. L'ensemble émane Années d'énergie - Les couleurs intenses, les mouvements dynamiques des personnages et la composition vivante transmettent une atmosphère de joie et de célébration.
Le style de Stryjeńska est facilement reconnaissable : des lignes fluides, des couleurs fortes et des ornements font que ses œuvres ressemblent presque à des images tirées d'un conte de fées ou d'une légende illustrée. C'est cette esthétique qui a rendu son art si proche du grand public et qui impressionne encore aujourd'hui par sa fraîcheur.
Le tableau "Saisons. Juillet-Août" au Musée national de Varsovie est une peinture qui nous rappelle les saisons de l'année. la beauté de la tradition et la force de la culture populaire polonaiseTout en introduisant le spectateur dans l'univers vibrant et coloré de l'artiste.
Achèvement - Les plus grands trésors de la peinture en un seul endroit
Le musée national de Varsovie est l'endroit où des siècles d'histoire, de tradition et d'art se rencontrent. Dans ses salles, les visiteurs peuvent admirer des œuvres d'art qui sont entrées à jamais dans l'histoire de la culture polonaise et mondiale - des compositions monumentales de Jan Matejko aux scènes émouvantes d'Aleksander Gierymski, en passant par les paysages lumineux de Paul Signac et les visions colorées de Zofia Stryjeńska.
Toutes les images que nous avons mentionnées sont des une histoire résumée en couleurs et en lignes - sur les victoires et les défaites, la vie quotidienne et les rêves, la beauté de la nature et le pouvoir de l'imagination. En visitant le musée, vous pourrez non seulement voir les chefs-d'œuvre, mais aussi ressentir les émotions de leurs créateurs et protagonistes.
La visite du musée national de Varsovie est un voyage dans le temps et dans l'espace, de l'Italie de la Renaissance aux expériences modernistes du XXe siècle, en passant par la Varsovie du XIXe siècle. C'est l'un de ces lieux où l'on revient volontiers, parce qu'il chaque fois que vous découvrez quelque chose de nouveau à son sujet.
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