- Introduksjon - hvorfor besøke Nasjonalmuseet i Warszawa
- "Slaget ved Grunwald" - Jan Matejko
- "Stańczyk" - Jan Matejko
- "Babie lato" - Józef Chełmoński
- "Agerhøns" - Józef Chełmoński
- "Jødinne med appelsiner" - Aleksander Gierymski
- "Portrett av en dame" - Anna Bilinska-Bohdanowiczowa
- "Barbara Radziwiłłównas død" - Joseph Simmler
- "Utsikt over Warszawa fra terrassen på det kongelige slottet". - Bernardo Bellotto (Canaletto)
- "Madonna med barnet, Johannes døperen og en engel" - Sandro Botticelli
- "Slaget ved Orsha" - maler fra kretsen til Lukas Cranach den eldre
- "Strange Garden" - Józef Mehoffer
- "Murzynka" - Anna Bilinska-Bohdanowiczowa
- "Gitarist" - Jean-Baptiste Greuze
- "Antibes - morgen" - Paul Signac
- "Årstidene. Juli-august (Prosesjon III - med en ku)". - Zofia Stryjeńska
- Completion - De største maleriskattene samlet på ett sted
- 📍 Attraksjoner i området
- 🔗 Artikler med lignende tema
- 🔥 Mest populære artikler den siste uken
- 💬 Meninger
Introduksjon - hvorfor besøke Nasjonalmuseet i Warszawa
Nasjonalmuseet i Warszawa er en veritabel kunstskatthvor det finnes noe for enhver smak. Samlingene omfatter mer enn 800 000 arbeider - fra antikke monumenter, via middelalderens polyptykier til malerier av de største mesterne innen polsk og europeisk malerkunst.
Allerede fra dørterskelen kan du føle at dette stedet har en unik atmosfære - et sted der historie møter skjønnhet og kunst blir levende for øynene på de besøkende. Her kan du beundre mesterverk av Jan Matejko, Józef Chełmoński eller Aleksander Gierymskiog ved siden av dem beundre verkene til verdensmestere som Sandro Botticelli, Paul Signac eller Jean-Baptiste Greuze.
Et besøk på Nasjonalmuseet er ikke bare en Leksjon i kunsthistoriemen også en spennende opplevelse - muligheten til å reise tilbake i tid, oppdage historien fortryllet i maling og lerret og føle stolthet over den polske kulturens rikdom.
"Slaget ved Grunwald" - Jan Matejko
✔️ Offisiell nettside for maleriet
Dette er en av de de mest monumentale verkene i polsk malerkunstmalt av Jan Matejko i 1878. Et enormt lerret som måler over 4 meter høy og 9 meter bred tar seeren rett inn i virvelen av slaget som fant sted 15. juli 1410.
Matejko fanget klimakset i sammenstøtet mellom den polsk-litauiske hæren og Den tyske orden - den dramatiske dødsscenen til stormester Ulrich von Jungingen. Her kan vi også se Kong Władysław Jagiełłostår stolt i bakgrunnen, og Prins Vytautassom leder angrepet.
Maleriet er en fryd detaljrikdom - fra rustningene som glitrer i solen, til de uttrykksfulle følelsene i krigernes ansikter, til den dynamiske utformingen av figurene som gjør at hele scenen nærmest "blir levende" foran øynene på den besøkende.
"Slaget om Grunwald" har blitt en et symbol på seier og nasjonens styrkeog et av de viktigste kunsthistoriske vitnesbyrdene fra 1800-tallet. I dag er det maleriet ved siden av hvilket ingen går likegyldig forbi - og et av de største mesterverkene som kan ses på Nasjonalmuseet i Warszawa.
"Stańczyk" - Jan Matejko
🌆 Vil du se Warszawa fra oven?
👉 Utsiktspunkter og terrasser i Warszawa
✔️ Offisiell nettside for maleriet
Ved første øyekast ser vi en gjøgler - en skikkelse i rødt antrekk som sitter alene ved et bord. Men "Stanchion" (1862) er mye mer enn et enkelt portrett av en høviske treifnis. Jan Matejko skapte et maleri som ble et et symbol på polsk skjebne og nasjonal refleksjon.
I bakgrunnen pågår et overdådig ball ved dronning Bonas hoff, fullt av musikk og dans. I mellomtiden sitter Stańczyk - i stedet for å kose seg - ettertenksom og deprimert. På bordet ligger et brev som informerer ham om tapet av Smolensk. Det er i dette øyeblikket narren blir den eneste virkelig bevisste personen blant den festende eliten.
Matejko oppga sitt tall dypt menneskelige følelser: tretthet, angst, bevissthet om statens sammenbrudd. Dette ga maleriet stor symbolsk kraft. "Stańczyk" er ikke bare en historisk scene - det er en en universell historie om ensomheten til en mann som ser mer enn andre.
I dag tiltrekker dette maleriet seg store folkemengder på Nasjonalmuseet. Alle finner noe forskjellig i blikket: en refleksjon over historien, en refleksjon over en nasjons skjebne, eller rett og slett et gripende portrett av en mann som ler sist - og har det verst.
"Babie lato" - Józef Chełmoński
✔️ Offisiell nettside for maleriet
I dette bildet fra 1875 Józef Chełmoński fanget noe ekstremt flyktig - den poetisk stemning en høstmorgen på den polske landsbygda. Med et vidstrakt landskap som bakteppe ser vi en ung jente i hvit kjole gå gjennom et jorde, mens hun leker med et edderkoppnett som svever i luften - det eponymiske babiem om sommeren.
Komposisjonen er tilsynelatende enkel, men skjuler en dyp symbolikk. Jenta, fanget i et edderkoppnett, synes å befinne seg mellom virkelighet og drøm. Det er et bilde av øyeblikkets forgjengelighet og skjørhetDet er en fin tid på året, når sommeren så smått går over i høst.
Chełmoński var berømt for sin usedvanlige evne til å formidle stemningen i det polske landskapet. Her blir naturen ikke bare bakgrunnen, men også en fullverdig helt av verket - opplyst av solen, litt disig, full av melankoli.
"Babiesommer" er et av de maleriene som besøkende på Nasjonalmuseet blir stående lenge foran. Verket fengsler enkelheten og poesien i hverdagenog viser at sann skjønnhet er skjult i de mest hverdagslige øyeblikk.
"Agerhøns" - Józef Chełmoński
🧭 Oppdag Warszawa kulturelt og ... gratis
👉 Topp 10 - gratis museer i Warszawa
✔️ Offisiell nettside for maleriet
Józef Chełmoński var en mester i å fange den polske naturen i sin enkleste, men samtidig mest gripende form. Bilde "Agerhøns" fra 1891 er det beste eksempelet på dette. Lerretet viser en liten flokk fugler som klynger seg sammen i et snødekt vintertomt landskap.
Komposisjonen er tilsynelatende beskjeden - ingen mennesker, bevegelse eller dramatiske hendelser. Likevel klarte Chełmoński å gjøre denne utsikten ekstremt gripende. Krympende rapphøns symboliserer livets skjørhet, og det grenseløse hvite rundt dem fanger vinterlandskapets barskhet og stillhet.
Maleriet er fullt av realisme: Kunstneren har gjengitt snøens tekstur, den grå vinterhimmelen og de delikate skyggene som skaper en atmosfære av kulde og ro. Dette verket viser hans ekstraordinære talent for å kombinere en enkel naturscene med en dyp følelsesmessig ladning.
"Agerhøns" har blitt et av Chełmońskis mest verdsatte malerier, og er en av de virkelige skattene på Nasjonalmuseet i Warszawa. Det er et eksempel på hvordan et lite naturmotiv kan inneholde en poetisk fortelling om liv, overlevelse og naturens skjønnhet.
"Jødinne med appelsiner" - Aleksander Gierymski
✔️ Offisiell nettside for maleriet
Dette er et av Aleksander Gierymskis mest rørende verk, malt rundt 1880. Maleriet forestiller en eldre, sliten kvinne med en kurv full av appelsiner, stående mot en gate i Warszawa. Hennes foroverbøyd kroppsholdning, nedtonet blikk og dårlig bekledning står i kontrast til de sterke fargene på frukten hun holder i hendene.
Gierymski var en mester i realisme, og han var i stand til å gjengi med ekstraordinær følsomhet sannheten om hverdagen. Han idealiserte ikke sin heltinne - han viste henne slik hun var: trett av sin skjebne, full av verdighet, og samtidig preget av tilværelsens vanskeligheter.
"Jødinne med appelsiner" er ikke bare et maleri, men også en samfunnskommentar. Gierymski vendte oppmerksomheten mot dem som ofte ble ignorert i 1800-tallets Warszawa - fattige håndverkere og mennesker fra samfunnets ytterkanter. Verket ble et symbol på hans følsomhet og mot til å ta opp ubehagelige temaer.
I dag er maleriet like rørende som det var på kunstnerens tid. I Nasjonalmuseet griper det betrakterens blikk og tvinger ham eller henne til å reflektere over menneskeheten, skjebnen og den daglige kampen med livet.
"Portrett av en dame" - Anna Bilinska-Bohdanowiczowa
✔️ Offisiell nettside for maleriet
Anna Bilinska-Bohdanowiczowa var en av de første polske malerne som oppnådde internasjonal suksess. Hennes "Portrett av en dame"i samlingen til Nasjonalmuseet i Warszawa, er et eksempel på ekstraordinær følsomhet og kunstnerisk mesterskap.
Maleriet forestiller en elegant kvinne i svart kjole, sittende mot en mørk, nøytral bakgrunn. Komposisjonen er bedragersk enkel, men svært stemningsfull - all oppmerksomhet er rettet mot modellens ansikt og blikk. Man kan se alvoret, stoltheten og en viss mystikk som gir verket en psykologisk dybde.
Bilinska var berømt for sin evne til å fange den portretterte personens individualitetHun unngikk skjemaer og idealisering. I stedet for å skape rent dekorative bilder forsøkte hun å formidle modellenes sanne karakter. I "Portrett av en dame" ser vi derfor ikke bare ytre skjønnhet, men også indre styrke og personlighet den avbildede kvinnen.
Dette verket er et av kunstnerens viktigste, og det er en av juvelene i Warszawamuseets samling. Det er et portrett som viser at maleriet ikke bare kan være en kunst som gjengir likhet, men også en vinduet til en persons sjel.
"Barbara Radziwiłłównas død" - Joseph Simmler
🎢 Helg med barna i hovedstaden?
👉 Topp 10 attraksjoner for barn i Warszawa
✔️ Offisiell nettside for maleriet
Dette er et av de mest gripende verkene i polsk malerkunst fra 1800-tallet, malt av Jozef Simmler i 1860. Maleriet skildrer Barbara Radziwiłłównas siste øyeblikkHun var kong Sigismund Augustus' elskede hustru, som døde ung som følge av sykdom.
Lerretet viser dronningen liggende på dødsleiet, omgitt av et mykt lys som understreker hennes blekhet og skjørhet. Ved fotenden av sengen kneler hun Sigismund Augustus i fortvilelseHan holder sin døende kone i hånden. Ved siden av ham står hoffets skikkelser, hvis ansikter er malt med tristhet og hjelpeløshet.
Simmler, som er kjent for å være en mester i å formidle følelser, har skapt et verk med en ekstraordinær uttrykkskraft. Det er et maleri som ikke bare handler om kjærlighet og lidelse, men også om menneskets skrøpelighet og dødens uunngåelighet. De subtile fargene og de realistiske detaljene gir scenen en intimitet som får betrakteren til å føle at han eller hun deltar i det dramatiske øyeblikket.
"Barbara Radziwillownas død" har beveget flere generasjoner av betraktere i årevis. Det er et eksempel på et maleri som kombinerer historie, følelser og skjønnhetDet gjør at bildet blir husket i lang tid.
"Utsikt over Warszawa fra terrassen på det kongelige slottet". - Bernardo Bellotto (Canaletto)
✔️ Offisiell nettside for maleriet
Bernardo Bellotto, kjent som CanalettoHan var hoffmaler hos kong Stanislaus August Poniatowski og en av de største skaperne av vedutaer - bypanoramaer. Hans "Utsikt over Warszawa fra terrassen på det kongelige slottet" er ikke bare et kunstverk, men også et uvurderlig historisk dokumentsom lar oss se hvordan hovedstaden så ut på 1700-tallet.
Maleriet viser Warszawa sett fra det kongelige slottets perspektiv - byens vidstrakte landskap, elven Wisła, broer og landemerker er alle synlige. Bellotto var berømt for sin ekstraordinære presisjon, og det er grunnen til at verkene hans i århundrer ble brukt som kilde til gjenoppbyggingen av Warszawa etter andre verdenskrig.
"Utsikt over Warszawa fra terrassen på det kongelige slottet" imponerer oppmerksomhet på detaljer, lys og romsom gir scenen et realistisk, men likevel pittoresk preg. Når vi ser på lerretet, får vi inntrykk av å stå på en slottsterrasse og betrakte en travel by fra mer enn to hundre år tilbake.
I dag er det et av de viktigste verkene i Nasjonalmuseet i Warszawa, og kombinerer kunstens skjønnhet og verdien av historiske vitnesbyrd.
"Madonna med barnet, Johannes døperen og en engel" - Sandro Botticelli
✔️ Offisiell nettside for maleriet
Dette er et av de mest verdifulle verkene fra italiensk renessansekunst i Nasjonalmuseet i Warszawa. Sandro Botticelli, en mester med tilknytning til Firenze og Medici-kretsen, malte dette bildet på slutten av 1400-tallet.
På lerretet ser vi Maria med Jesusbarnetledsaget av en liten Johannes Døperen og en engel. Komposisjonen er harmonisk og full av underfundighet, og ansiktene til figurene utstråler ro og varme. Typisk for Botticelli er fine linjer, myk modellering og elegante bevegelsersom gir verket en tidløs letthet.
Det er ikke bare en religiøs forestilling, men også et eksempel på renessansens skjønnhetsidealDet hellige kombineres med et humanistisk menneskesyn. I Botticellis maleri er det lett å se hans ekstraordinære evne til å kombinere åndelighet med en poetisk stemning.
"Madonna med barnet, Johannes døperen og engelen" er en ekte perle i Warszawasamlingen - et verk som tar betrakteren med inn i den italienske quattrocento-verdenen og lar ham eller henne kommunisere med den mesterskapet til en av kunsthistoriens største kunstnere.
"Slaget ved Orsha" - maler fra kretsen til Lukas Cranach den eldre
✔️ Offisiell nettside for maleriet
Dette ekstraordinære verket ble skapt rundt 1524 og er en av de største skattene i middelalder- og renessansesamlingen til Nasjonalmuseet i Warszawa. Maleriet forestiller slaget ved Orsha i 1514der den polsk-litauiske hæren beseiret den mer tallrike moskovittiske hæren.
Lerretet imponerer med sin storhet og detaljrikdom - kunstneren har avbildet en hundrevis av figurer, hester, bannere og våpenog skaper et ekte panorama av slagmarken. Takket være den ekstraordinære presisjonen kan vi se selv små elementer, som våpenskjold på skjold eller soldatenes antrekk.
"Slaget ved Orsha" er ikke bare et vitnesbyrd om en militær triumf, men også om et unikt historisk dokument. Dette er en av de få skildringene av et slag fra denne perioden i europeisk malerkunst, og det er et verk fullt av dramatikk og energi.
Maleriet har vært en kilde til beundring i århundrer - opphavsmannen er fortsatt anonym, men det tilskrives Lukas Cranach den eldres verksted. I dag er det et av de mest fascinerende lerretene på Nasjonalmuseet i Warszawa, der du kan leve deg inn i atmosfæren fra 1500-tallets krig og se historien gjennom kunstnerens øyne.
"Strange Garden" - Józef Mehoffer
✔️ Offisiell nettside for maleriet
Dette er et av de mest uvanlige og mystiske verkene fra den polske modernismen, malt av Jozef Mehoffer i 1903. Maleriet skildrer en idyllisk scene - et en hage full av blomster der kunstnerens kone går tur med sin flere år gamle sønn. Ved første øyekast virker komposisjonen idyllisk, men vi legger merke til noe overraskende blant blomstene: kjempestor knelerslange som svever over figurene.
Kontrasten mellom naturens skjønnhet og dens truende, urovekkende ansikt gir verket dybde og symbolsk betydning. Mehoffer kombinerte på en briljant måte hverdagsrealisme med en atmosfære av eventyr og mystikkog skapte et bilde som har fascinert publikum i mer enn hundre år.
"Strange Garden" regnes for å være en et manifest om symbolisme i polsk malerkunst. Det er et verk med mange betydningslag - det kan leses som en fortelling om familieharmoni, om naturens kraft, men også om dens uforutsigbare og urovekkende natur.
Maleriet er en av de mest beundrede utstillingene på Nasjonalmuseet i Warszawa. Det fengsler betrakterne i lang tid - fordi alle som ser på "Strange Garden", ser noe forskjellig i det: skjønnhet, ro, men også en skjult skygge av mystikk.
"Murzynka" - Anna Bilinska-Bohdanowiczowa
✔️ Offisiell nettside for maleriet
Dette er et av de mest kjente verkene til Anna Bilinska, en polsk maler som også ble anerkjent på den parisiske kunstscenen på 1800-tallet. Maleriet ble skapt i 1884 og forestiller en ung kvinne med mørk hudfarge, kledd i hvitt stoff, sittende mot en nøytral, mørk bakgrunn.
Komposisjonen er enkel, men svært uttrykksfull. Oppmerksomheten rettes først og fremst mot ansiktet og blikket til modellen - full av høytidelighet, verdighet og subtil melankoli. Kontrasten mellom det lyse draperiet og figurens mørke hudtone understreker portrettets styrke og gir det et monumentalt preg.
"Negerkvinnen" var et verk som sprengte datidens mønstre. Som kvinnelig kunstner på 1800-tallet brøt Bilinska selv ned barrierer, og valget av en atypisk modell bidro til å understreke hennes selvstendighet og kreativt mot.
Dette maleriet har blitt et av symbolene på malerens kunstnerskap og er fortsatt en kilde til beundring på Nasjonalmuseet i Warszawa. Det er et portrett som gleder med sin enkelhet, samtidig som det maner til ettertanke og refleksjon over skjønnheten i mangfoldet og styrken i kvinners tilstedeværelse i kunsten.
"Gitarist" - Jean-Baptiste Greuze
✔️ Offisiell nettside for maleriet
Jean-Baptiste Greuze var en fransk 1700-tallsmaler, kjent for sine portretter og sjangerscener fulle av følelser og subtile detaljer. Hans maleri "Gitarist" er et unikt verk i samlingen til Nasjonalmuseet i Warszawa, som kombinerer musikkens sjarm og rokokkoens eleganse.
Lerretet viser en ung mann som spiller gitar. Kledd i overdådige klær, med et mildt smil og lette håndbevegelser, har kunstneren fanget ham mens musikken ser ut til å sveve gjennom luften. Lyset faller på ansiktet og instrumentet gir scenen intimitet og letthet, samtidig som Greuzes maleriske håndverk fremheves.
Maleriet er en fryd realismen og mykheten i penselstrøkeneog får den til å virke nesten levende. Det er et verk som ikke bare handler om musikkens skjønnhet, men også om øyeblikkets glede og hverdagens sjarm fanget i en kunstnerisk form.
"Gitaristen" er blant de mest verdifulle utenlandske maleriene i Nasjonalmuseets samling. Det er et eksempel på at galleriet i Warszawa ikke bare samler polske mesterverk, men også lar besøkende kommunisere med verkene til de mest fremtredende europeiske kunstnerne.
"Antibes - morgen" - Paul Signac
✔️ Offisiell nettside for maleriet
Paul Signac, nyimpresjonismens franske mester og medskaper av teknikken pointillismeetterlot seg verk som begeistrer med sitt ekstraordinære spill av lys og farger. Et av dem er "Antibes - morgen" fra 1908, som tilhører samlingen til Nasjonalmuseet i Warszawa.
Maleriet viser den franske byen Antibes, badet i morgensol. Signac konstruerte komposisjonen ut fra hundrevis av små fargeflekkersom på avstand danner en harmonisk helhet, og som på nært hold ligner en mosaikk som glitrer av energi. Dette får landskapet til å vibrere og pulsere av liv.
"Antibes - Morgen" er et eksempel på et stykke som ikke bare skildrer et sted, men også fanger stemningen i øyeblikket - morgenens friskhet, varmen fra middelhavsklimaet og gleden ved å være i kontakt med naturen.
Signacs maleri på Nasjonalmuseet er en sann perle i europeisk malerkunst, som lar polske betraktere møte en av de viktigste kunstretningene på begynnelsen av 1900-tallet. Det er et verk som begeistrer letthet, harmoni og lysende skjønnhet.
"Årstidene. Juli-august (Prosesjon III - med en ku)". - Zofia Stryjeńska
✔️ Offisiell nettside for maleriet
Zofia Stryjeńska, ikke uten grunn kalt "Prinsessen av polsk malerkunst"var kjent for sine fargerike, dekorative komposisjoner inspirert av polsk folklore, tradisjon og ritualer. Seriene hennes "Årets årstider" er et av hans mest kjente prosjekter, og maleriet "Juli-august (Prosesjon III - med ku)" er et av hans vakreste verk.
På lerretet ser vi Dansende prosesjon av landsbyungdomRytmen ledsages av en ku - et symbol på overflod, velstand og menneskets forhold til naturen. Det hele utstråler Energi år - De intense fargene, figurenes dynamiske bevegelser og den livlige komposisjonen formidler en atmosfære av glede og fest.
Stryjeńskas stil er lett gjenkjennelig: Flytende linjer, sterke farger og ornamentikk får verkene hennes til å se ut som stillbilder fra et eventyr eller en illustrert legende. Det var denne estetikken som gjorde kunsten hennes så publikumsvennlig, og den imponerer med sin friskhet den dag i dag.
"Årstider. juli-august" på Nasjonalmuseet i Warszawa er et maleri som minner oss om skjønnheten i tradisjonen og styrken i den polske folkekulturensamtidig som betrakteren blir introdusert til kunstnerens livlige og fargerike verden.
Completion - De største maleriskattene samlet på ett sted
Nasjonalmuseet i Warszawa er stedet hvor århundrer med historie, tradisjon og kunst møtes. I salene kan besøkende beundre kunstverk som har gått inn i polsk og internasjonal kulturhistorie for alltid - fra de monumentale komposisjonene til Jan Matejko, via de følelsesladde scenene til Aleksander Gierymski, til de lysende landskapene til Paul Signac og de fargerike visjonene til Zofia Stryjeńska.
Hvert bilde vi har nevnt er et en historie innkapslet i farger og linjer - om seire og nederlag, hverdagsliv og drømmer, naturens skjønnhet og fantasiens kraft. Når du besøker museet, kan du ikke bare se mesterverkene, men også føle følelsene til skaperne og hovedpersonene.
Et besøk på Nasjonalmuseet i Warszawa er en reise gjennom tid og rom - fra renessansens Italia via 1800-tallets Warszawa til 1900-tallets modernistiske eksperimenter. Det er et av de stedene det er verdt å komme tilbake til, fordi det hver gang du oppdager noe nytt om den.
