- Introduktion - varför besöka Nationalmuseet i Warszawa
- "Slaget om Grunwald" - Jan Matejko
- "Stańczyk" - Jan Matejko
- "Babie lato" - Józef Chełmoński
- "Partridges" - Józef Chełmoński
- "Judinna med apelsiner" - Aleksander Gierymski
- "Porträtt av en dam" - Anna Bilinska-Bohdanowiczowa
- "Barbara Radziwiłłównas död" - Joseph Simmler
- "Utsikt över Warszawa från Kungliga slottets terrass". - Bernardo Bellotto (Canaletto)
- "Madonnan med barnet, Johannes Döparen och en ängel" - Sandro Botticelli
- "Slaget vid Orsha" - målare från kretsen kring Lukas Cranach den äldre
- "Strange Garden" - Józef Mehoffer
- "Murzynka" - Anna Bilinska-Bohdanowiczowa
- "Gitarrist" - Jean-Baptiste Greuze
- "Antibes - morgon" - Paul Signac
- "Årstider. Juli-augusti (Procession III - med en ko)". - Zofia Stryjeńska
- Completion - De största skatterna inom måleri på ett och samma ställe
- 📍 Sevärdheter i området
- 🔗 Artiklar som liknar ämnet
- 🔥 Mest populära artiklar under den senaste veckan
- 💬 Åsikter
Introduktion - varför besöka Nationalmuseet i Warszawa
Nationalmuseet i Warszawa är en veritabel skattkammare av konstdär det finns något för alla. Samlingarna omfattar mer än 800.000 verk - från antika monument, via medeltida polyptyker, till målningar av de största mästarna inom polskt och europeiskt måleri.
Redan från tröskeln kan du känna att denna plats har en unik atmosfär - en plats där historia möter skönhet och konst blir levande inför besökarnas ögon. Här kan du beundra mästerverk av Jan Matejko, Józef Chełmoński eller Aleksander Gierymskioch bredvid dem beundra verk av världsmästare som Sandro Botticelli, Paul Signac eller Jean-Baptiste Greuze.
Ett besök på Nationalmuseum är inte bara en lektion i konsthistoriamen också en spännande upplevelse - möjlighet att resa tillbaka i tiden, att upptäcka historien förtrollad av färg och duk och att känna stolthet över den polska kulturens rikedom.
"Slaget om Grunwald" - Jan Matejko
✔️ Officiell webbplats för målningen
Detta är en av de de mest monumentala verken inom polskt målerimålad av Jan Matejko 1878. En enorm duk som mäter över 4 meter hög och 9 meter bred tar tittaren rakt in i virveln av den strid som ägde rum 15 juli 1410.
Matejko fångade höjdpunkten i sammandrabbningen mellan den polsk-litauiska armén och Tyska orden - stormästaren Ulrich von Jungingens dramatiska dödsscen. Vi kan också se här Kung Władysław Jagiełłostår stolt i bakgrunden, och Prins Vytautassom leder anfallet.
Målningen är en fröjd för ögat detaljrikedom - från rustningen som glittrar i solen, till de uttrycksfulla känslorna i krigarnas ansikten, till den dynamiska utformningen av figurerna som gör att hela scenen nästan "vaknar till liv" inför besökarens ögon.
"Slaget om Grunwald" har blivit en en symbol för nationens seger och styrkaoch ett av de viktigaste konsthistoriska vittnesbörden från 1800-talet. Idag är det den målning bredvid vilken ingen passerar likgiltigt förbi - och ett av de största mästerverken som finns att se på Nationalmuseet i Warszawa.
"Stańczyk" - Jan Matejko
🌆 Vill du se Warszawa från ovan?
👉 Utsiktsplatser och terrasser i Warszawa
✔️ Officiell webbplats för målningen
Vid första anblicken ser vi en gycklare - en figur i röd dräkt som sitter ensam vid ett bord. Men "Stanchion" (1862) är mycket mer än ett enkelt porträtt av en hövisk treifnis. Jan Matejko skapade en målning som blev en en symbol för det polska ödet och den nationella reflektionen.
I bakgrunden pågår en överdådig bal vid drottning Bonas hov, full av musik och dans. Under tiden sitter Stańczyk - i stället för att roa sig - tankfull och deprimerad. På bordet ligger ett brev som informerar honom om förlusten av Smolensk. Det är nu narren blir den enda verkligt medvetna personen bland den festande eliten.
Matejko gav sin siffra djupt mänskliga känslor: trötthet, ångest, medvetenhet om statens kollaps. Detta gav målningen en stor symbolisk kraft. "Stańczyk" är inte bara en historisk scen - det är en en universell berättelse om ensamheten hos en man som ser mer än andra.
Idag lockar denna målning mängder av åskådare till Nationalmuseet. Var och en finner något annat i dess blick: en reflektion över historien, en reflektion över en nations öde eller helt enkelt ett gripande porträtt av en man som skrattar sist - och har sämst tid.
"Babie lato" - Józef Chełmoński
✔️ Officiell webbplats för målningen
I denna bild från 1875 Józef Chełmoński fångade något extremt flyktigt - den poetisk stämning en höstmorgon på den polska landsbygden. Mot bakgrund av ett vidsträckt landskap ser vi en ung flicka i vit klänning som går genom ett fält och leker med ett nät som svävar i luften - den eponymiska babiem på sommaren.
Kompositionen är bedrägligt enkel, men döljer en djup symbolik. Flickan, fångad i ett spindelnät, verkar befinna sig mellan verkligheten och en dröm. Det är en bild av ögonblickets förgänglighet och bräcklighet, just vid den här tiden på året, när sommaren sakta övergår i höst.
Chełmoński var känd för sin enastående förmåga att förmedla atmosfären i det polska landskapet. Här blir naturen inte bara bakgrunden utan också en fullfjädrad hjälte i arbetet - upplyst av solen, något disig, full av melankoli.
"Babie Summer" är en av de målningar framför vilka Nationalmuseets besökare stannar upp länge. Verket fängslar enkelheten och poesin i det dagliga livetoch visar att sann skönhet döljs i de mest vardagliga stunder.
"Partridges" - Józef Chełmoński
🧭 Upptäck Warszawa kulturellt och... gratis
👉 Topp 10 - gratis museer i Warszawa
✔️ Officiell webbplats för målningen
Józef Chełmoński var en mästare på att fånga den polska naturen i dess enklaste och samtidigt mest gripande form. Bild "Partridges" från 1891 är det bästa exemplet på detta. Tavlan visar en liten fågelflock som sitter hopkrupen i ett snöigt vinterlandskap.
Kompositionen är till synes blygsam - inga människor, rörelser eller dramatiska händelser. Ändå lyckades Chełmoński göra denna vy oerhört gripande. Krympande rapphöns symboliserar livets bräcklighet, och det gränslösa vita runt dem fångar vinterlandskapets hårdhet och tystnad.
Målningen är full av realism: konstnären har troget återgivit snöns textur, vinterhimlens grå färg och de känsliga skuggorna som skapar en atmosfär av kyla och lugn. Detta verk visar hans extraordinära talang för att kombinera en enkel naturscen med en djup känslomässig laddning.
"Partridges" har blivit en av Chełmońskis mest uppskattade målningar och är en av de verkliga skatterna på Nationalmuseet i Warszawa. Den är ett exempel på hur en liten naturscen kan innehålla en poetisk berättelse om liv, överlevnad och naturens skönhet.
"Judinna med apelsiner" - Aleksander Gierymski
✔️ Officiell webbplats för målningen
Det här är ett av Aleksander Gierymskis mest gripande verk, målat omkring 1880. Målningen föreställer en äldre, trött kvinna med en korg full av apelsiner, som står mot bakgrunden av en gata i Warszawa. Hennes krökt hållning, nedtonad blick och dålig klädsel kontrast till de starka färgerna på frukten som hon håller i sina händer.
Gierymski var en mästare på realism och kunde med enastående känslighet återge de sanningen om det dagliga livet. Han idealiserade inte sin hjältinna - han visade henne som hon var: trött på sitt öde, full av värdighet och samtidigt präglad av tillvarons svårigheter.
"Judinna med apelsiner" är inte bara en målning, utan också en samhällskommentarer. Gierymski vände sin uppmärksamhet mot dem som ofta ignorerades i 1800-talets Warszawa - fattiga hantverkare och människor från samhällets utkanter. Resultatet blev att verket blev en symbol för hans känslighet och mod att ta sig an obekväma ämnen.
Idag är målningen lika gripande som den var på konstnärens tid. På Nationalmuseum fångar den betraktarens blick och tvingar honom eller henne att reflektera över mänsklighet, öde och den dagliga kampen med livet.
"Porträtt av en dam" - Anna Bilinska-Bohdanowiczowa
✔️ Officiell webbplats för målningen
Anna Bilinska-Bohdanowiczowa var en av de första polska målarna som nådde internationell framgång. Hennes "Porträtt av en dam"i samlingen på Nationalmuseet i Warszawa, är ett exempel på extraordinär känslighet och konstnärlig skicklighet.
Målningen föreställer en elegant kvinna i svart klänning, sittande mot en mörk, neutral bakgrund. Kompositionen är bedrägligt enkel, men extremt stämningsfull - all uppmärksamhet är riktad mot den modellens ansikte och blick. Man kan se det allvar, den stolthet och en viss mystik som ger verket dess psykologiska djup.
Bilinska var berömd för sin förmåga att fånga den porträtterade personens individualitetoch undviker scheman och idealisering. Istället för att skapa rent dekorativa bilder försökte hon förmedla sina modellers sanna karaktär. I "Porträtt av en dam" ser vi därför inte bara yttre skönhet, utan också inre styrka och personlighet den avbildade kvinnan.
Verket hör till konstnärens viktigaste och är en av juvelerna i Warszawamuseets samling. Det är ett porträtt som visar att måleri inte bara kan vara en konst för att återge liknelser, utan också en fönstret till en människas själ.
"Barbara Radziwiłłównas död" - Joseph Simmler
🎢 Weekend med barnen i huvudstaden?
👉 Topp 10 attraktioner för barn i Warszawa
✔️ Officiell webbplats för målningen
Detta är ett av de mest gripande verken i 1800-talets polska måleri, målat av Jozef Simmler 1860. Målningen föreställer Barbara Radziwiłłównas sista ögonblick, kung Sigismund Augustus älskade hustru, som dog ung i sviterna av en sjukdom.
Tavlan visar drottningen liggande på sin dödsbädd, omgiven av ett mjukt ljus som framhäver hennes blekhet och skörhet. Vid fotändan av sängen knäböjer hon Sigismund Augustus i förtvivlansom håller sin döende hustru i handen. Bredvid honom står hovets figurer, vars ansikten är målade med sorg och hjälplöshet.
Simmler, känd för sin mästerliga förmåga att förmedla känslor, har skapat ett verk med en extraordinär uttryckskraft. Det är en målning som inte bara handlar om kärlek och lidande, utan också om människans bräcklighet och dödens oundviklighet. De subtila färgerna och de realistiska detaljerna ger scenen en intimitet som får betraktaren att känna sig som om han eller hon deltar i det dramatiska ögonblicket.
"Barbara Radziwillownas död" har berört flera generationer av betraktare i åratal. Det är ett exempel på ett måleri som kombinerar historia, känslor och skönhetvilket gör att bilden blir minnesvärd under lång tid framöver.
"Utsikt över Warszawa från Kungliga slottets terrass". - Bernardo Bellotto (Canaletto)
✔️ Officiell webbplats för målningen
Bernardo Bellotto, känd som CanalettoHan var hovmålare hos kung Stanislaus August Poniatowski och en av de största skaparna av vedutas - stadspanoramor. Hans "Utsikt över Warszawa från terrassen på det kungliga slottet" är inte bara ett konstverk utan också en ovärderligt historiskt dokumentsom ger oss möjlighet att se hur huvudstaden såg ut på 1700-talet.
Målningen visar Warszawa sett från det kungliga slottets perspektiv - stadens vidsträckta landskap, floden Wisła, broar och märkesbyggnader är alla synliga. Bellotto var känd för sin utomordentliga precision, vilket är anledningen till att hans verk under århundraden användes som källa för återuppbyggnaden av Warszawa efter andra världskriget.
"Utsikt över Warszawa från Kungliga slottets terrass" imponerar känsla för detaljer, ljus och rymdsom ger scenen en realistisk men ändå pittoresk känsla. När vi tittar på duken får vi intrycket av att stå på en slottsterrass och betrakta en livlig stad från mer än två århundraden sedan.
Idag är det ett av de viktigaste verken på Nationalmuseet i Warszawa, och kombinerar konstens skönhet och värdet av historiska vittnesmål.
"Madonnan med barnet, Johannes Döparen och en ängel" - Sandro Botticelli
✔️ Officiell webbplats för målningen
Detta är ett av de mest värdefulla konstverken från den italienska renässansen på Nationalmuseet i Warszawa. Sandro Botticelli, en mästare som förknippas med Florens och Medici-kretsen, målade den här bilden i slutet av 1400-talet.
På duken ser vi Maria med Jesusbarnetåtföljs av en liten Johannes Döparen och en ängel. Kompositionen är harmonisk och full av subtilitet, och figurernas ansikten utstrålar lugn och värme. Typiskt för Botticelli är fina linjer, mjuk modellering och eleganta gestersom ger verket en tidlös lätthet.
Det är inte bara en religiös föreställning, utan också ett exempel på renässansens ideala skönhet, där det heliga kombineras med en humanistisk människosyn. I Botticellis måleri är det lätt att se hans enastående förmåga att kombinera andlighet med en poetisk stämning.
"Madonna med barnet, Johannes Döparen och ängeln" är en riktig pärla i Warszawasamlingen - ett verk som förflyttar betraktaren till den italienska quattrocentos värld och låter honom eller henne kommunicera med mästerskapet hos en av konsthistoriens största konstnärer.
"Slaget vid Orsha" - målare från kretsen kring Lukas Cranach den äldre
✔️ Officiell webbplats för målningen
Detta extraordinära verk skapades omkring 1524 och är en av de största skatterna i medeltids- och renässanssamlingen på Nationalmuseet i Warszawa. Målningen föreställer slaget vid Orsha 1514där den polsk-litauiska armén besegrade den mer talrika moskovitiska armén.
Duken imponerar med sin storhet och detaljrikedom - konstnären har på den avbildat en hundratals figurer, hästar, banderoller och vapenoch skapar ett verkligt panorama över slagfältet. Tack vare den extraordinära precisionen kan vi se även små element, som vapensköldar på sköldar eller soldaternas kläder.
"Slaget vid Orsha" är inte bara ett vittnesbörd om militär triumf, utan också om den ett unikt historiskt dokument. Detta är en av de få skildringarna av ett slag från den här perioden i europeiskt måleri, och ett verk fullt av dramatik och energi.
Målningen har varit en källa till beundran i århundraden - dess upphovsman är fortfarande anonym, men den tillskrivs Lukas Cranach den äldres verkstad. Idag är det en av de mest fascinerande dukarna på Nationalmuseet i Warszawa, där du kan fördjupa dig i atmosfären under 1500-talets krig och se historien genom konstnärens ögon.
"Strange Garden" - Józef Mehoffer
✔️ Officiell webbplats för målningen
Detta är ett av de mest ovanliga och mystiska verken från den polska modernismen, målat av Jozef Mehoffer 1903. Målningen föreställer en idyllisk scen - en trädgård full av blommor där konstnärens fru promenerar med sin flera år gamla son. Vid första anblicken ser kompositionen idyllisk ut, men vi märker något överraskande bland blommorna: jättelik bönsyrsa som svävar över figurerna.
Denna kontrast mellan naturens skönhet och dess hotfulla, oroande ansikte ger verket djup och symbolisk betydelse. Mehoffer kombinerade på ett briljant sätt realism i vardagslivet med en atmosfär av saga och mystikoch skapade en bild som har fascinerat publiken i mer än ett sekel.
"Strange Garden" anses vara en av de mest ett manifest om symbolism i polskt måleri. Det är ett verk med många olika betydelser - det kan läsas som en berättelse om familjeharmoni, om naturens kraft, men också om dess oförutsägbara och störande natur.
Målningen är en av de mest beundrade utställningsföremålen på Nationalmuseet i Warszawa. Den fångar betraktaren under lång tid - eftersom alla som tittar på "Den märkliga trädgården" ser något annat i den: skönhet, stillhet, men också en dold skugga av mystik.
"Murzynka" - Anna Bilinska-Bohdanowiczowa
✔️ Officiell webbplats för målningen
Det här är ett av de mest kända verken av Anna Bilinska, en polsk målare som också blev känd på 1800-talets konstscen i Paris. Målningen skapades 1884 och föreställer en ung kvinna med mörk hy, klädd i vitt tyg, som sitter mot en neutral mörk bakgrund.
Kompositionen är enkel men mycket uttrycksfull. Uppmärksamheten riktas främst mot modellens ansikte och blick - full av högtidlighet, värdighet och subtil melankoli. Kontrasten mellan det ljusa draperiet och figurens mörka hudton framhäver porträttets styrka och ger det en monumental känsla.
"Den svarta kvinnan" var ett verk som gick bortom tidens mönster. Som kvinnlig konstnär på 1800-talet bröt Bilinska själv ner barriärer, och hennes val av en atypisk modell accentuerade ytterligare hennes självständighet och kreativt mod.
Denna målning har blivit en av symbolerna för målarens konstnärskap och är än idag en källa till beundran på Nationalmuseet i Warszawa. Det är ett porträtt som förnöjer med sin enkelhet, samtidigt som det manar till eftertanke om skönheten i mångfald och styrkan i den kvinnliga närvaron i konsten.
"Gitarrist" - Jean-Baptiste Greuze
✔️ Officiell webbplats för målningen
Jean-Baptiste Greuze var en fransk 1700-talsmålare, känd för sina porträtt och genrescener fyllda av känslor och subtila detaljer. Hans måleri "Gitarrist" är ett unikt verk i samlingen på Nationalmuseet i Warszawa, som kombinerar musikens charm och rokokons elegans.
Tavlan visar en ung man som spelar gitarr. Klädd i överdådig klädsel, med ett milt leende och lätta handrörelser har konstnären fångat honom när musiken tycks sväva genom luften. Ljus som faller på ansiktet och instrumentet ger scenen intimitet och lätthet, samtidigt som den framhäver Greuzes måleriska hantverkskunnande.
Målningen är en fröjd för ögat realismen och mjukheten i penseldragenvilket gör att den nästan verkar levande. Det är ett verk som inte bara handlar om musikens skönhet, utan också om ögonblickets glädje och vardagslivets charm fångad i en konstnärlig form.
"Gitarristen" är en av de mest värdefulla utländska målningarna i Nationalmuseets samling. Det är ett exempel på att Warszawagalleriet inte bara samlar polska mästerverk utan också låter besökare ta del av de mest framstående europeiska konstnärernas verk.
"Antibes - morgon" - Paul Signac
✔️ Officiell webbplats för målningen
Paul Signac, fransk mästare inom neo-impressionismen och medskapare av tekniken pointillismefterlämnade verk som hänför med sina extraordinära ljus- och färgspel. Ett av dem är "Antibes - morgon" från 1908, ingår i Nationalmuseets samling i Warszawa.
Målningen visar den franska staden Antibes, badande i morgonsolens sken. Signac konstruerade kompositionen från hundratals små färgfläckarsom på avstånd bildar en harmonisk helhet och som på nära håll liknar en mosaik som skimrar av energi. Detta gör att landskapet tycks vibrera och pulsera av liv.
"Antibes - Morgon" är ett exempel på en pjäs som inte bara skildrar en plats utan också fångar atmosfären i ögonblicket - Morgonens friskhet, värmen från Medelhavsklimatet och glädjen i att umgås med naturen.
Signacs målning på Nationalmuseum är en verklig pärla inom europeiskt måleri som låter polska betraktare möta en av de viktigaste konstriktningarna vid sekelskiftet 1900. Det är ett verk som gläder lätthet, harmoni och lysande skönhet.
"Årstider. Juli-augusti (Procession III - med en ko)". - Zofia Stryjeńska
✔️ Officiell webbplats för målningen
Zofia Stryjeńska, kallas inte utan anledning "Prinsessan av polskt måleri"var känd för sina färgstarka, dekorativa kompositioner inspirerade av polsk folklore, tradition och ritualer. Hennes serier "Årets årstider" är ett av hans mest kända projekt och målningen "July-August (Procession III - med ko)" är ett av hans vackraste verk.
På duken ser vi Dansande procession av byungdomarvars rytm ackompanjeras av närvaron av en ko - en symbol för överflöd, välstånd och människans förhållande till naturen. Det hela emanerar Energiår - De intensiva färgerna, figurernas dynamiska rörelser och den livfulla kompositionen förmedlar en atmosfär av glädje och fest.
Stryjeńskas stil är lätt att känna igen: flödande linjer, starka färger och ornament får hennes verk att nästan se ut som stillbilder ur en saga eller illustrerad legend. Det var denna estetik som gjorde att hennes konst kom så nära den breda allmänheten och som än idag imponerar med sin friskhet.
"Årstider. July-August" på Nationalmuseet i Warszawa är en målning som påminner oss om traditionens skönhet och styrkan i den polska folkkulturensamtidigt som betraktaren introduceras till konstnärens livfulla och färgstarka värld.
Completion - De största skatterna inom måleri på ett och samma ställe
Nationalmuseet i Warszawa är den plats där århundraden av historia, tradition och konst möts. I dess salar kan besökare beundra konstverk som har gått till den polska och globala kulturhistorien för alltid - från Jan Matejkos monumentala kompositioner, genom Aleksander Gierymskis känslosamma scener, till Paul Signacs lysande landskap och Zofia Stryjeńskas färgstarka visioner.
Varje bild vi har nämnt är en en berättelse inkapslad i färger och linjer - om segrar och nederlag, om vardagsliv och drömmar, om naturens skönhet och fantasins kraft. När du besöker museet kan du inte bara se mästerverken, utan också känna känslorna hos sina skapare och huvudpersoner.
Ett besök på Nationalmuseet i Warszawa är en resa genom tid och rum - från renässansens Italien via 1800-talets Warszawa till 1900-talets modernistiska experiment. Det är en av de platser som är värda att återvända till, eftersom den varje gång du upptäcker något nytt om den.
📍 Sevärdheter i området
