1️⃣ はじめに - シェイクスピアとロンドンの舞台
ウィリアム・シェイクスピアは 世界で最も認められた劇作家そしてロンドンは、彼の戯曲が生き続ける場所である。毎年、世界中から何千人もの観客が、次のような作品を見るためにイギリスの首都に集まってくる。 400年以上の伝統と現代的な解釈の融合.
テムズ川のほとりで、再現された。 シェイクスピア・グローブ座 - ロンドンの舞台のシンボルであり、エリザベス朝演劇の雰囲気を体験できるユニークな場所である。しかし、グローブ座はほんの始まりに過ぎない。 ナショナル・シアター、バービカン・センター、そして有名なウエスト・エンドにもある。古典と大衆演劇が出会う場所
文学や演劇の愛好家にとって、ロンドンはまさにメッカだ。ロンドンに行くなら 「ハムレット』、『マクベス』、『ロミオとジュリエット』。何世紀にもわたってシェイクスピアのドラマが息づいてきた街のエネルギーだ。
2️⃣ ロンドンでシェイクスピア劇を上演する劇場
シェイクスピア・グローブ座-シェイクスピアのロンドンの中心地
シェイクスピア愛好家が必ず訪れる場所といえば、それはここだろう。 グローブ座.1997年にオープンしたこの劇場は、歴史的資料をもとに1599年当時の雰囲気を忠実に再現している。木造の構造、開放的な空間、客席に屋根がないことから、ここでの公演は400年以上前のロンドン市民とまったく同じように鑑賞される。
ギャラリーの座席とユニークな体験のどちらかを選ぶことができる。 "地上人" - 舞台の下、俳優のすぐそばに立っている。これが、演技に驚くべきエネルギーと緊密さを与えている。
👉 知っておいて損はない： グローブ座は劇場であるだけではない。 シェイクスピア・グローブ展作家の人生と作品に関するインタラクティブな展覧会。
ナショナル・シアター - 古典を現代風に
グローブ座から数分歩いたところにあるのが、この記念碑的な複合施設である。 国立劇場.ここはヨーロッパで最も重要な舞台の一つであり、その実験的で革新的な解釈で有名である。ここでは、演出家たちは『マクベス』を大企業の世界に、『ジュリアス・シーザー』を現代の政治的戦場に移すことを恐れない。
ナショナル・シアターで上演されるすべての作品は、世界中の批評家や演劇ファンを魅了するイベントである。
バービカン・センター - ロンドンのロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの本拠地
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ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの本部はストラットフォード・アポン・エイボンにあるが、ロンドンはその "第2の本拠地 "である。 バービカンセンター.ここでは、シェイクスピアの名作戯曲が世界有数の劇団によって定期的に上演されている。
バービカンは際立っている 演出の完璧さ - 衣装から舞台装置まで、細部に至るまで細心の注意が払われている。RSCの作品はしばしば他の演出家の基準となり、彼らの演出は後にヨーロッパやアメリカの大舞台で上演される。
ウエスト・エンド - 大衆演劇と脚色
ウェストエンドはロンドン演劇の中心地であり、ミュージカルを思い浮かべる人が多いが、シェイクスピアも何百もの初演作品の中に含まれている。ウェスト・エンドでは オールスターキャスト - ベネディクト・カンバーバッチが演じるハムレットや、ラルフ・ファインズが演じるマクベスは、大勢の観客や観光客を魅了するパフォーマンスの一例に過ぎない。
ここで最も見ることができるのは 型破りな脚色シェイクスピアと現代の音楽、マルチメディア、さらにはポップカルチャーの要素が出会う。こうして、何世紀も前のドラマが新しい世代にとって身近なものになるのだ。
3️⃣ ロンドンで観たいシェイクスピア劇トップ10
3.1 ハムレット-復讐と真実の探求を描いたドラマ
「あるべきか、ないべきか、それが問題だ。 ハムレット は、世界で最も引用され上演されているシェイクスピア劇である。父を亡くして故郷に戻ったデンマークの王子が、母が自分の叔父である新国王と結婚したことを知る。この瞬間から、陰謀、裏切り、権力闘争、主人公の内面のジレンマに満ちたドラマが始まる。
ロンドンの舞台では定期的に『ハムレット』が上演される。 普遍的かつ最新.人生の意味、道徳の限界、復讐の代償など、どの世代もこの映画から何かを見出す。
👉 好奇心： ロンドンの劇場の舞台でハムレット役を演じたのは、以下のような面々だった。 ベネディクト・カンバーバッチ, デヴィッド・テナント かどうか ジュード・ロウこれらの作品はいずれも大勢の観客を魅了した。
この劇はしばしば シェイクスピア・グローブ座しかし、彼らは同じようにそれを展示したがる 国立劇場 やウェスト・エンドの舞台で上演されている。伝統的な衣装から現代的でミニマルなバージョンまで、さまざまな解釈でハムレットを見ることができる。
3.2 マクベス-野心と運命の暗い物語
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「マクベス』は最も有名な作品のひとつである。 シェイクスピアの暗く喚起的な悲劇.3人の魔女の予言と妻の野心に影響され、謀殺を決意したスコットランドの酋長の物語で、権力と恐怖、そして避けられない没落を描いたドラマである。
最初の場面から、劇の雰囲気は不安に満ちている。幻視、幻覚、運命の予感によって、観客は緊張感を増しながらマクベスの運命を追うことになる。これは罪と罰についての物語であるだけでなく、マクベスの運命がどのようなものであるかについての考察でもある。 野心は人を内側から破壊する.
ロンドンの劇場では、『マクベス』は『マクベス』の一つである。 鉄のレパートリー - はグローブ座、ナショナル・シアター、ウェスト・エンドの舞台で上演されている。特に人気があるのは、現代の政治やビジネス界に舞台を移した現代的な解釈で、シェイクスピアのドラマが時代を超越していることを示している。
👉 好奇心： ロンドンの上演でマクベス役を演じたのは、以下のような面々だった。 ラルフ・ファインズ i パトリック・スチュワート.残酷なまでにリアルなバージョンから、心理的ホラーのギリギリのところでバランスをとっている演出まで、これらの作品はそれぞれ伝説を残してきた。
3.3 ロミオとジュリエット - 時代を超えた愛の悲劇
「ロミオとジュリエット』は、演劇史上最も美しくも悲劇的な愛の物語である。代々血なまぐさい抗争を繰り広げてきた一族を持つ2人の若者が、互いの将来を夢見て恋に落ちる。しかし、2人の愛情は憎しみと偏見の人質となり、劇的なフィナーレを迎える。
この物語が書かれたのは400年以上も前のことだが、今なお語り継がれている。 最初の、純粋な愛と、大人の世界への若者の反抗の象徴.ロンドンの劇場が定期的にこのタイトルに戻ってくるのは、この多才さゆえである。
ロミオとジュリエット』の上演は、以下の両国で見ることができる。 シェイクスピア・グローブ座では、エリザベス朝時代の雰囲気を残した作品と、エリザベス朝時代の雰囲気を残した作品を上演している。 ウエスト・エンドそこで監督たちは、現代のロンドンやニューヨーク、あるいは近未来的な世界観へと舞台を移し、実験を重ねる。
👉 好奇心： ロンドンで上演された『ジュリエット』では、デビューしたての若手女優からベテランの女優までが出演し、ロマンチックな理想主義者から大胆な反逆者まで、それぞれの解釈でキャラクターの新たな一面を見せている。
ロミオとジュリエット』は次のような戯曲である。 ステージを離れない そして、15歳であろうと70歳であろうと、常に観客を見つける。
3.4 オセロ-嫉妬と裏切りの物語
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「オセロ』は、シェイクスピアが、どのようにオセロを作ればよいかを、外科的な精度で示したドラマである。 嫉妬は最大の感情を破壊し、悲劇を招く。.表題作の主人公--ヴェネツィア軍のムーア人指導者--は、美しいデズデモーナと結婚する。二人の愛は、文学史上最も狡猾で人を操るキャラクターの一人であるヤーゴが二人の人生に入り込むまでは、壊れることはないと思われた。
ヤーゴは、オセロの心に嘘と半分の真実を植え付けることで、オセロの心を奮い立たせる。 病的な嫉妬それは最終的に災いをもたらす。観客は、強く気高い男が自らの感情と恐怖の奴隷になっていく様を見つめる。
オセロ」はロンドンの舞台で定期的に再演されるが、それはこのドラマが極めて時事的だからである。 人種的偏見、忠誠心、信頼の限界.グローブ座は古典的なバージョンを上演しているが、ウェストエンドやナショナル・シアターでは、軍事基地や政界といった現代の現実に舞台を移して実験的に上演することが多い。
👉 好奇心： ロンドンでオセロ役を演じた。 チウェテル・エジョフォーその解釈の激しさと感情の深さが絶賛された。
「オセロ』は、愛と憎しみの境界線がいかに薄いか、そして、理性よりも心が強ければ、人はいかに簡単に操られてしまうかを示す戯曲である。
3.5 リア王-権力、家族、狂気のドラマ
「リア王』は最も有名な作品のひとつである。 シェイクスピアの感動的で記念碑的な作品.年老いた君主が3人の娘に王国を分割することを決める物語は、家族、裏切り、避けられない衰退についてのドラマとなる。感謝と忠誠を渇望するリアは、偽りのお世辞の罠にはまる。やがて彼は権力も家族も正気も失い、この世を孤独にさまよう。
それは芸術である。 人間の傲慢さ、家族関係のもろさ、そして過ちの代償について問いかけている。.リア王』が「老年についての悲劇」と呼ばれる所以である。
ロンドンの舞台では、このドラマは定期的に上演されている。 シェイクスピア・グローブ座で現代風にアレンジされている。 国立劇場をウェストエンドで上演した。過酷な支配者、迷える父親、狂気と闘う男など、リアはそれぞれ違った形で描かれている。
👉 好奇心： リア役では、ロンドンの観客はとりわけ称賛した。 アンソニー・ホプキンス i イアン・マッケレン - 両者とも、演劇史に残る忘れがたいパフォーマンスを生み出した。
リア王』は難解な戯曲であり、観客には十分な集中力が要求されるが、その反面、『リア王』に関する考察で観客を満足させることもできる。 人生、権力、人間の忍耐の限界.
3.6 タイタス・アンドロニカス-シェイクスピアの最も血なまぐさい悲劇
タイタス・アンドロニカス』は、シェイクスピアの最も初期の戯曲のひとつであり、また、『タイタス・アンドロニカス』は、シェイクスピアの最も初期の戯曲のひとつでもある。 残酷至極.戦争に勝利して故郷に戻ったローマの酋長ティトゥスの物語。彼の運命はゴート族の女王タモラと絡み合い、復讐と残虐のスパイラルはたちまち制御不能に陥る。
憎しみ、痛み、冷酷な復讐といった極限の感情を観客に突きつける戯曲である。エリザベス朝時代には畏怖の念を抱かせるような、しかし今日でも人々を魅了するようなドラスティックなシーンが満載だ。 激しさと妥協のなさ.
ロンドンの舞台では、『タイタス・アンドロニカス』は『ハムレット』や『マクベス』ほど頻繁に上演されるわけではないが、どの上演も大きな興奮を巻き起こしている。特に悪名高いのは、『ハムレット』や『マクベス』での上演である。 シェイクスピア・グローブ座暴力シーンに対する自然主義的なアプローチが物議を醸し、...観客の行列ができた。
👉 好奇心： この戯曲は長い間、あまりに過激でシェイクスピアにはふさわしくないと考えられていた。戯曲として評価され始めたのは20世紀に入ってからである。 暴力と復讐の本質に関する重要な論評.
3.7 真夏の夜の夢-魔術と色恋の誤解に満ちた喜劇
「真夏の夜の夢』は最も有名な作品のひとつである。 シェイクスピアのチャーミングで軽い喜劇何世紀もの間、魔法とユーモアで観客を楽しませてきた。舞台は魔法の森で、恋する4人の登場人物の運命がエルフや妖精の策略と絡み合う。中心人物は プクその呪文が、愉快で混沌とした恋の誤解の引き金となる。
それが芸術である。 人間とファンタジーの世界が、感情、幻想、夢の色鮮やかなスペクタクルで出会う。.「真夏の夜の夢』はユーモアと軽快さに満ちているが、同時に、予測不可能で、気まぐれで、しばしば不合理な愛の本質を反映している。
ロンドンでは、グローブ座がエリザベス朝時代の古典的な雰囲気で上演するほか、ヴェルサイユ劇場がエリザベス朝時代の古典的な雰囲気で上演するなど、常に人気の高いコメディである。 ウエスト・エンド i 国立劇場 は、コンテンポラリーな音楽やダンス、マルチメディア効果を加えた、より現代的な解釈に熱心だ。
👉 好奇心： ロンドンで映画化された作品の1つで、プカは次のような役を演じた。 グウェンドリン・クリスティ (ゲーム・オブ・スローンズ』で有名になった）、演出自体も『この10年で最もマジカルなショー』と呼ばれている。
真夏の夜の夢 "は、"真夏の夜の夢 "を感じたい人には最適のオプションである。 演劇の明るさとファンタジーそしてその過程で、どの時代の愛も同じように複雑であることを学ぶ。
3.8 ウィンザーの陽気な女房たち
「ウィンザーの陽気な女房たち』は、最も有名な作品のひとつである。 シェイクスピアの陽気で滑稽な喜劇陰謀、変装、狡猾な復讐に満ちた作品である。主人公はジョン・ファルスタッフ卿--擦れっ枯らしで少々生意気な騎士だが、ウィンザーの二人の人妻を誘惑し、彼女たちの財産を狙おうとする。しかし、2人の女性はすぐに彼の計画を察知し、一緒になって一連のいたずらと屈辱を用意することで、彼に教訓を与えることにする。
を示す劇である。 女のかしこさと男の弱さ 軽快で茶目っ気たっぷりに。ユーモア、誤解、愉快な着飾りに満ちたシーンがたくさんある。シェイクスピアの作品の大部分を占める悲劇とは異なり、『ウィンザーの陽気な女房たち』は、観客に、主に、『ウィンザーの陽気な女房たち』のような悲劇を見せる。 喜びと楽しみ.
このショーはロンドンでは以下の会場で見ることができる。 シェイクスピア・グローブ座では、伝統的な色彩豊かな演出で上演される。このショーは、シェイクスピア作品の軽妙な側面を探求したい人に最適なオプションとして、絶大な人気を誇っている。
👉 好奇心： シェイクスピアは、『ヘンリー四世』のファルスタッフのキャラクターを非常に気に入ったエリザベス一世の特別な要望により、この戯曲を書いたという伝説がある。
3.9 ヴェニスの商人 - 愛、正義、偏見
「トロイラスとクレシダ』は最も有名な作品のひとつである。 シェイクスピアの曖昧で上演機会の少ない戯曲.物語の舞台はトロイア戦争中で、プリアモス王の息子で、美しいクレシダと恋に落ちる若きトロイラスが物語の中心である。ギリシャ軍とトロイア軍の対立の影で二人の愛情は育まれるが、やがてクレシダが敵陣に入り込み、別の男性と恋に落ちたことから、二人の愛情は試練にさらされることになる。
の要素を組み合わせたドラマである。 ロマン、風刺、悲劇登場人物たちの私的なドラマだけでなく 戦争の不条理と残虐性.シェイクスピアは、愛、忠誠、名誉といった偉大な理想が、政治や人間の弱さの前に簡単に破壊されてしまうことを、倒錯した形で示している。
ロンドンでは、『トロイラスとクレシダ』は他の場所でも見ることができる。 シェイクスピア・グローブ座長い間、このドラマは難解で不人気とされてきたため、これは珍しいことである。 古典神話への皮肉で大胆なアプローチ.
👉 好奇心： 多くの批評家は、「トロイラスとクレシダ」をシェイクスピアの最も現代的な戯曲のひとつとみなしている。猜疑心に満ち、明確な結末を欠き、古典的なエリザベス朝悲劇というよりは現代の心理劇に近い。
3.10. エピファニー（仮装コメディ
「エピファニー』は、最も滑稽で、最も面白い作品のひとつである。 シェイクスピアの魅力的な喜劇愛とジョークと誤解が絡み合った色彩豊かな物語である。物語は難破から始まり、双子のヴィオラとセバスチャンは離れ離れになる。ヴァイオラは兄が死んだと思い、男に変装してオーシン公爵の宮廷に赴く。この瞬間から、一連の混乱と滑稽な状況が始まる。ヴァイオラは王子と恋に落ち、自分自身もオリヴィア伯爵夫人の愛情の対象となる。
に満ちたコメディだ。 変装、身分詐称、意外な展開ロマンティックな愛、プラトニックな愛、そして純粋に肉体的な愛。
ロンドンでは、『三人の王の夕べ』は根強い人気がある。グローブ座では通常、色彩豊かで時代に忠実な衣装で上演される。 ウエスト・エンド i 国立劇場 時には男女の役割が逆転し、幻想とアイデンティティのテーマがさらに強調される。
👉 好奇心： ロンドンのあるプロダクションでは、マルヴォリア（女性版マルヴォリア）役に有名女優を起用した。 タムシン・グレイグそれは、芸術にまったく新しいフェミニズムの視点を与えた。
「エピファニー（公現祭）の夕べ』は、演劇を体験したい人に最適です。 軽快さ、ユーモア、そしてロマンチックな熱狂に満ちている。.
4️⃣Podsumowanie - 今日、ロンドンでシェイクスピアを見るのに最適な場所はどこか？
ロンドンは本当に シェイクスピア・シアター・キャピタル.での古典的な公演から、ヴェルディの伝統的な舞台まで、これほど多様な演出を見ることができるのは、世界でもここだけでしょう。 シェイクスピア・グローブ座エリザベス朝時代の雰囲気を味わうことができる。 国立劇場 かどうか ウエスト・エンド.グローブ座は本物の舞台を、バービカン座はロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの完璧な舞台を、ウェストエンドは新鮮な舞台と豪華なキャストを提供する。
記念碑的な「ハムレット」、暗い「マクベス」から軽快な喜劇「三人の王の夕べ」まで、我々が取り上げたシェイクスピア戯曲のトップ10は、文学的な古典であるだけでなく、何より 鮮やかな物語感動させ、楽しませ、考えさせる。
👉ロンドン観光を計画しているなら、劇場のウェブサイトでレパートリーをチェックし、最も惹かれる演目を選ぶようにしよう。ドラマに満ちた悲劇を選ぼうと、マジックタッチの喜劇を選ぼうと、ロンドンでシェイクスピア劇を観劇することは 一生の思い出に残る体験.
🕯️ 最初のフィギュアをご存知だろうか。 マダム・タッソー蝋人形館 の間に生まれた。 フランス革命？ 私たちの映画で、あなたは発見するでしょう。 10の興味深い事実 ロンドンにあるこの有名な博物館について！
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